Отношения с джазом у Андрея Славинского зародились еще в детстве. Сейчас он передает накопленный опыт и знания игры на ударных будущим музыкантам, а также активно популяризует любимое направление и продюсирует необычные концерты. На них можно не только послушать джаз, но и побольше узнать о нем. Поговорили с барабанщиком о карьере и глубоко личных проектах, которые занимают особое место в его сердце.
Андрей Славинский многие годы прививает белорусам любовь к одному из самых загадочных и сложных музыкальных стилей
Андрей Славинский с ранних лет, можно сказать, с головой погружен в музыкальный мир. Его старший брат был руководителем вокально-инструментального ансамбля, а мама любила петь, когда на праздники вместе собирались родственники и друзья.
– У нас с братом большая разница в возрасте, и я с интересом наблюдал за тем, как он пел и играл на гитаре. Но меня всегда привлекали ударные инструменты. Поэтому еще ребенком начал искать, где можно научиться на них играть, – вспоминает Андрей Славинский.
– У нас с братом большая разница в возрасте, и я с интересом наблюдал за тем, как он пел и играл на гитаре. Но меня всегда привлекали ударные инструменты. Поэтому еще ребенком начал искать, где можно научиться на них играть, – вспоминает Андрей Славинский.
Так в его жизни появилась музыкальная школа, где наш собеседник осваивал азы классической и духовой музыки. Однако ударная установка интересовала куда больше. Поэтому мальчик параллельно с основной программой самостоятельно занимался по учебникам и осваивал некоторые элементы игры на барабанах. Знание теории пригодилось, когда среди столичных музыкальных школ был объявлен набор в первый детский джазовый оркестр.
– Игре на ударных ни в одной из школ Минска тогда не учили, но отбор был.
– Игре на ударных ни в одной из школ Минска тогда не учили, но отбор был.
В итоге я оказался единственным среди конкурсантов, кому удалось сыграть на барабанах. И меня взяли в джазовый оркестр, – с гордостью рассказывает Андрей Анатольевич. – Меня посадили за ударную установку и сказали, что буду играть джаз. Тогда в стилях и направлениях музыки не особо разбирался. Но со временем начал обращать внимание, что джаз звучит немного по-другому и похож на рок своей энергией и ритмом. Погрузившись и познакомившись поближе с этим направлением музыки, узнал, что джаз был предшественником рока.
Еще в годы студенчества Андрей Славинский стал барабанщиком в одном из ведущих джазовых оркестров СССР под руководством Кима Назаретова.
В начале 80-х в СССР было всего три детских джазовых оркестра, которые встречались на различных фестивалях. Благодаря этому Андрей Славинский познакомился с лучшими представителями советского джаза. Судьбоносным для собеседника стал фестиваль «Золотая осень» в Витебске, где юношу за ударной установкой заметил руководитель одного из ведущих джазовых оркестров СССР Ким Назаретов.
– В 15 лет получил приглашение поступить в Ростовскую консерваторию имени С. В. Рахманинова. На тот момент там работали ведущие джазовые преподаватели, которые проходили стажировку в Канаде и обладали лучшей методикой преподавания по части игры на ударных, – отмечает Андрей Анатольевич и утверждает, что именно ростовская школа заложила тот фундамент, который в дальнейшем позволил реализовать его творческий потенциал.
– В 15 лет получил приглашение поступить в Ростовскую консерваторию имени С. В. Рахманинова. На тот момент там работали ведущие джазовые преподаватели, которые проходили стажировку в Канаде и обладали лучшей методикой преподавания по части игры на ударных, – отмечает Андрей Анатольевич и утверждает, что именно ростовская школа заложила тот фундамент, который в дальнейшем позволил реализовать его творческий потенциал.
Еще в годы студенчества наш собеседник стал барабанщиком в джазовом оркестре Кима Назаретова. А в 1995 году, находясь на гастролях в Сочи, познакомился с участниками оркестра Каунта Бейси – одного из ведущих зарубежных коллективов, повлиявших на многих музыкантов во всем мире. После каждого официального концерта устраивались джем-сейшны, когда инструменталисты собираются вместе и играют известные всем джазовые темы.
“
Каждый исполнитель знает джазовые стандарты. Плюс в основе этого направления лежит импровизация, сочинение музыки в момент ее исполнения. Уникальность джем-сейшнов в том, что каждый участник выражает свои идеи, эмоции и отношение к миру через музыку. Именно поэтому джаз для меня так притягателен, он позволяет наиболее точно передать внутреннее состояние души.
После окончания Ростовской консерватории джазмен получил приглашение в Национальный академический оркестр от белорусского маэстро Михаила Финберга.
– Он обладал неким чутьем и собирал в своем коллективе самых лучших музыкантов со всего СССР. У меня тогда была возможность поехать в Москву, но я все же выбрал Минск и Национальный оркестр, в состав которого входил 14 лет, – отмечает Андрей Анатольевич.
– Он обладал неким чутьем и собирал в своем коллективе самых лучших музыкантов со всего СССР. У меня тогда была возможность поехать в Москву, но я все же выбрал Минск и Национальный оркестр, в состав которого входил 14 лет, – отмечает Андрей Анатольевич.
Полученный опыт, концертная жизнь и гастроли подтолкнули нашего героя к мысли о создании собственного проекта.
– Захотелось реализовывать что-то свое, поэтому пришлось уйти из оркестра, – рассказывает Андрей Славинский.
Музыкант сперва занимался продюсированием джазовых программ, где собирал лучших столичных исполнителей. Затем появились проекты «Импровизация», «Кино и джаз», «Джаз для детей». Во время двух последних гостям рассказывают, что такие направления искусства, как кино и джаз зародились практически в одно время.
– Захотелось реализовывать что-то свое, поэтому пришлось уйти из оркестра, – рассказывает Андрей Славинский.
Музыкант сперва занимался продюсированием джазовых программ, где собирал лучших столичных исполнителей. Затем появились проекты «Импровизация», «Кино и джаз», «Джаз для детей». Во время двух последних гостям рассказывают, что такие направления искусства, как кино и джаз зародились практически в одно время.
| «Кино и джаз» – глубоко личный и семейный проект, который Андрей Анатольевич ведет вместе с супругой, большой фанаткой музыки и кино. По словам собеседника, уникальность задумки в том, что белорусского зрителя и слушателя через рассказы с тематической озвучкой в джазовой манере знакомят с мировыми шедеврами кинематографа. – Похожий проект есть и для детей, мы рассказываем им о золотой коллекции кинолент и мультфильмов, снятых на «Беларусьфильме». Такие собрания очень востребованы и формируют хороший вкус к качественным и добрым картинам, в которых неотъемлемой частью стала музыка. Дети и взрослые знакомятся с этими видами искусства и понимают, насколько они тесно связаны между собой, – уверен Андрей Славинский. Еще один проект музыканта – «Джаз для детей» – стал не просто концертом, а живым взаимодействием. Ребята выходили на сцену, играли вместе с профессионалами и учились чувствовать музыку изнутри. |
| – Задача была не в заучивании произведения или темы, а в том, чтобы ребенок вовлекался в процесс, понимал, каково живое взаимодействие оркестра или ансамбля на сцене. Потому что есть моменты в искусстве, которые рассказать и объяснить невозможно. Понимание этих тонкостей происходит лишь тогда, когда ребенок видит, как это делают взрослые, и подражает им, – отмечает Андрей Анатольевич. По его словам, даже те, кто считали джазовую музыку очень сложной, после концертов «Джаз для детей» менялись и открывали в себе любовь к этому направлению. – Стараюсь сделать так, чтобы люди получили эмоции, за которыми пришли, и прочувствовали на себе взаимодействие с живой музыкой. В этом и заключается моя задача как продюсера, – акцентирует внимание Андрей Славинский. |
Андрей Славинский также преподает в классе ударных инструментов в ГУО «Детская музыкальная школа искусств №14 г. Минска», в которой когда-то учился сам. Возвращение в родные стены было знаковым событием для нашего героя, ведь именно на сцене этого учреждения образования начался его творческий путь.
«
В своей методике преподавания собеседник использует «джазовый принцип», который позволяет подстроиться под любой характер и темперамент ребенка, подобрать тот стиль, который поможет раскрыться творческому потенциалу учащегося. Именно так джазовая музыка находит своего слушателя.
»
“
Мне кажется, очень важная задача любого артиста – передать приобретенный опыт и знания, научить детей правильно понимать, взаимодействовать и любить музыку. Это невозможно постичь только через ролики на YouTube, учебные материалы и книжки. Потому что решающую роль играют живое общение и атмосфера, которую ребенок считывает во время занятий. Только таким образом можно получить результат и позаботиться о творческом будущем нашей страны.
С будущей супругой наш собеседник познакомился после одного из концертов. Музыкант заинтересовал девушку, и она предложила ему записать интервью, которые часто делала со знаменитыми артистами и творческими людьми.
– Интервью вышло спустя месяц после нашей беседы, через полтора я сделал ей предложение. А спустя полгода отношений мы официально стали семьей, – улыбается наш герой.
Сын Славинских выбрал путь науки и идет по стопам мамы, у которой два высших образования, причем одно из них – по методологии науки. Сейчас он прошел конкурс на обучение в Национальном детском технопарке, а его работа стала одной из лучших и была рекомендована для исследования на более высоком уровне. Андрей Славинский во всем поддерживает сына и уверен: в нашей стране созданы все условия, чтобы дети могли развиваться и совершенствоваться в этом направлении.
– Интервью вышло спустя месяц после нашей беседы, через полтора я сделал ей предложение. А спустя полгода отношений мы официально стали семьей, – улыбается наш герой.
Сын Славинских выбрал путь науки и идет по стопам мамы, у которой два высших образования, причем одно из них – по методологии науки. Сейчас он прошел конкурс на обучение в Национальном детском технопарке, а его работа стала одной из лучших и была рекомендована для исследования на более высоком уровне. Андрей Славинский во всем поддерживает сына и уверен: в нашей стране созданы все условия, чтобы дети могли развиваться и совершенствоваться в этом направлении.
Вне сцены и преподавания наш собеседник обретает равновесие в тишине среди цветов и растений, которые расставлены по всей квартире. Уход за ними он сравнивает с творческим процессом.
– Нужно создать условия, чтобы музыка звучала, то же и с цветами. Находите для них место с подходящим освещением, поливаете и подкармливаете. Но быстрее расти вы их не заставите. Часто наблюдал такой эффект: когда растению не мешаешь, оно самостоятельно разрастается. Так же и музыку нельзя создать под давлением. Вы сначала учитесь, практикуетесь, потом расслабляетесь и позволяете знаниям осесть, а затем раз – музыка сама из вас льется. Уход за цветами дает возможность этот момент прочувствовать и понять. Это же объясняю на занятиях ученикам, говорю, что палочки играют сами. Ребенок иногда спрашивает: «Зачем тогда я?». Отвечаю так: «Ты нужен для того, чтобы палочки заиграли сами», – рассуждает джазмен.
– Нужно создать условия, чтобы музыка звучала, то же и с цветами. Находите для них место с подходящим освещением, поливаете и подкармливаете. Но быстрее расти вы их не заставите. Часто наблюдал такой эффект: когда растению не мешаешь, оно самостоятельно разрастается. Так же и музыку нельзя создать под давлением. Вы сначала учитесь, практикуетесь, потом расслабляетесь и позволяете знаниям осесть, а затем раз – музыка сама из вас льется. Уход за цветами дает возможность этот момент прочувствовать и понять. Это же объясняю на занятиях ученикам, говорю, что палочки играют сами. Ребенок иногда спрашивает: «Зачем тогда я?». Отвечаю так: «Ты нужен для того, чтобы палочки заиграли сами», – рассуждает джазмен.
«
В будущем музыкант мечтает реализовывать свои проекты на большой сцене, чтобы о белорусском джазе узнали на постсоветском пространстве, в Европе, Америке. Также в планах привлечь в свои уже действующие проекты еще больше людей.
»
“
Многие музыканты жалуются, что сейчас не те слушатели, которые были раньше. Это далеко не так. Ведь дети, которые участвуют в проектах, быстро вырастают и через десять лет становятся публикой с хорошим знанием и пониманием музыки, они-то и будут приходить на ваши концерты.
