Художница Юлия Коба – творчески разносторонний человек. Она владеет многими техниками, начиная от масляной живописи и интерьерной и до росписи по шелку. В большинстве ее работ чаще всего оживают пейзажи белорусской природы, букеты цветов и натюрморты. Кроме того, наша героиня преподает в собственной арт-студии и занимается благотворительностью. Узнали у Юлии Кобы о роли малой родины в ее жизни и творчестве, а также о том, почему искусственный интеллект никогда не заменит художника.
Юлия Коба – о силе искусства, малой родине, благотворительности и творчестве, которое начинается с желания взять кисть
Рисованием Юлия Коба увлекалась в детстве. Родители поддерживали увлечения дочери и покупали ей карандаши, акварель. Большое влияние на нее оказала атмосфера, которая царила в доме бабушки и дедушки.
– Я часто приезжала летом на Гомельщину, в наше Белорусское Полесье. В доме бабушки и дедушки было много разных вышиванок и подзоров (нарядная юбка для кровати. – Прим. автора.) с цветочными мотивами. Можно сказать, что цветы в моей жизни присутствуют с самого детства, – рассказывает Юлия Коба и признается, что больше всего ей нравится писать картины в деревне.
– Я часто приезжала летом на Гомельщину, в наше Белорусское Полесье. В доме бабушки и дедушки было много разных вышиванок и подзоров (нарядная юбка для кровати. – Прим. автора.) с цветочными мотивами. Можно сказать, что цветы в моей жизни присутствуют с самого детства, – рассказывает Юлия Коба и признается, что больше всего ей нравится писать картины в деревне.
После школы наша героиня поступила в Минский городской учебно-профессиональный центр декоративно-прикладного искусства, где получила специальность «художественная роспись по дереву». Потом в ее жизни был перерыв от творчества – замужество, рождение и воспитание ребенка, получение экономической профессии. Однако со временем Юлия поняла, что хочет связать жизнь только с искусством, которое всегда было рядом.
– Много занималась саморазвитием. Находила белорусских художников, с которыми везло: каждый привносил в мою жизнь что-то свое, обучал интересным приемам и техникам. Позже поступила в Белорусскую государственную академию искусств на специальность «дизайн графический». Сейчас это направление очень помогает в моей творческой деятельности. Каталоги, открытки к работам, афиши к выставкам я делаю самостоятельно, – признается собеседница.
«
Первая экспозиция картин Юлии состоялась в 2007 году на выставке ремесленников в Минске. Позже были коллективные, персональные, республиканские и международные форумы. Некоторые из них художница курировала сама. Первыми покупателями работ были родственники, а затем картины стали приобретать прямо на выставках.
»
- К художнице обращались и с индивидуальными заказами – например, просили написать картину с видами их родной деревни или в подарок близкому человеку. По словам Юлии, для нее особенно трогательно услышать, что получатель подарка расплакался, увидев работу. Такая обратная связь означает, что удалось затронуть человека до глубины души, передав частичку дорогого ему места или воспоминания.
– Художник пишет в первую очередь то, что у него внутри, и несет это во внешний мир. Показывает свои чувства публике, которая принимает или не принимает твои работы. Конечно, у каждой картины найдется свой ценитель, зритель, покупатель. Но через свое творчество я стараюсь передать красоту, доброту и спокойствие. Хочется, чтобы работа приносила в дом уют и приятные воспоминания, – признается Юлия Коба. - Понимание того, что творчество востребовано, к художнице пришло во время персональных выставок. Зрители признавались, что картины Юлии находят отклик в душе. Одни отмечали, что ощущают физическое тепло от ее работ, а другие настолько проникались, что не могли сдержать слез, глядя на живописные пейзажи.
К художнице обращались и с индивидуальными заказами – например, просили написать картину с видами их родной деревни или в подарок близкому человеку. По словам Юлии, для нее особенно трогательно услышать, что получатель подарка расплакался, увидев работу. Такая обратная связь означает, что удалось затронуть человека до глубины души, передав частичку дорогого ему места или воспоминания.
При этом неудачной художница считает ту работу, которая лично у нее не вызывает внутреннего отклика, даже если технически выполнена безупречно.
В творчестве художницы преобладают картины с цветами – их она считает своей визитной карточкой. Например, летом на ее полотнах появляются пионы, гортензии, хризантемы, весной – всегда сирень, которая особенно дорога Юлии.
– Папа в мае, на мой день рождения, всегда дарил букет сирени. Сейчас его уже нет, но для меня этот цветок стал своеобразным приветом от него. Каждый май я всегда пишу картину с сиренью, и за это время уже набралась целая серия работ, – делится художница. – Цветы напоминают нам о прекрасном и приятных моментах: о тепле, времени, проведенном у бабушки в деревне, поездках по живописным местам.
– Папа в мае, на мой день рождения, всегда дарил букет сирени. Сейчас его уже нет, но для меня этот цветок стал своеобразным приветом от него. Каждый май я всегда пишу картину с сиренью, и за это время уже набралась целая серия работ, – делится художница. – Цветы напоминают нам о прекрасном и приятных моментах: о тепле, времени, проведенном у бабушки в деревне, поездках по живописным местам.
Юлия не подсчитывала, сколько картин она написала за все время. Работы бывают разного формата: от небольших этюдов до метровых холстов. Обычно ее персональная выставка включает не менее 40 картин, а экспозиций за годы творчества было немало.
Постепенно цветы с полотен Юлии вышли за рамки холста и переместились на шелковые платки. Все началось несколько лет назад на форуме «Мир женщин» в Минске, где участвовали представительницы Беларуси и России. На нем художница написала интересную картину.
Постепенно цветы с полотен Юлии вышли за рамки холста и переместились на шелковые платки. Все началось несколько лет назад на форуме «Мир женщин» в Минске, где участвовали представительницы Беларуси и России. На нем художница написала интересную картину.
“
Сперва я не могла понять, что должно получиться. Но внезапно пришло озарение, что васильки – это белоруски, а ромашки – россиянки. Такая ассоциация, скорее всего, возникла потому, что по пути на форум встретила бабушку, которая продавала у метро букет цветов. Я его купила, поставила перед собой и писала с него картину. Потом покупатель увез ее в Сочи. Деньги были направлены на благотворительность – лечение детей. Интересно, что обладательницей натюрморта стала девушка с фамилией Ромашкина. Картина называлась «Нежность», именно она затем украсила первую серию из 11 платков.
Дизайн платка художница создает самостоятельно. В специальной программе размещает фото картины, продумывает композицию с учетом каймы и окантовки, подбирает цветопробу, чтобы максимально сохранить оригинал, а затем отправляет макет в печать.
– Я не ставлю цель продать какое-то определенное количество платков.
– Я не ставлю цель продать какое-то определенное количество платков.
Чаще их покупают в подарок к новогодним и рождественским праздникам, 8 Марта, Дню матери. Сам по себе платок – не просто красивый многофункциональный аксессуар, который украшает женщину и может гармонично смотреться на дамской сумочке. Он еще несет функцию оберега. Носить платок можно не только на голове, но на шее, плечах, поясе или талии, – отмечает Юлия
«В любых ситуациях важно поддерживать себя»
Юлия Коба активно участвует в деятельности трех общественных организаций. Один из недавних проектов, который удалось реализовать крылу предпринимателей Минска и Минской области Белорусского союза женщин, – открытие в РНПЦ детской онкологии, гематологии и иммунологии специализированного пространства «Матулiн пакой». Женщины, которые находятся с детьми на лечении, могут воспользоваться в нем косметологическими услугами, отдохнуть и просто ненадолго переключиться.
“
Это благотворительный проект женщин-предпринимателей, которые взяли на себя инициативу и из неприметного кабинета сделали очень душевное пространство. В любых ситуациях женщинам важно стараться поддерживать себя, что в дальнейшем благотворно влияет на всю семью.
Над оформлением стен в «Матулiным пакоi» Юлия работала около недели. Ей хотелось создать в помещении атмосферу уюта и тепла. Нарисованные цветы здесь не только украшают пространство, но и выступают элементами арт-терапии.
В БСЖ Юлия видит свою миссию в организации и курировании благотворительных проектов.
– Мы посещаем детские дома в канун праздников, устраиваем для ребят шоу мыльных пузырей, а также собираем портфели нуждающимся школьникам, – поясняет героиня.
В БСЖ Юлия видит свою миссию в организации и курировании благотворительных проектов.
– Мы посещаем детские дома в канун праздников, устраиваем для ребят шоу мыльных пузырей, а также собираем портфели нуждающимся школьникам, – поясняет героиня.
В 2018 году Юлия основала арт-студию «Охра», в которой сегодня преподает. Идея создать творческое пространство возникла у мужа нашей героини, когда к ним домой стали часто приходить люди с просьбой научить писать картины.
– Эта студия в основном для людей, у которых с детства или юности было желание заняться живописью, но они так и не решились взять кисть в руки. Человек приходит к нам, пробует себя в творчестве, а я объясняю, как создать набросок, композицию, смешать цвет, показать воздушную перспективу. За восемь лет многие мои ученики достигли хорошего уровня, начали монетизировать свое хобби и даже устраивать персональные выставки. Поскольку для художника важно показать свое творчество, ежегодно проводятся отчетные выставки «Вернисаж Охры», – рассказывает Юлия Коба.
– Эта студия в основном для людей, у которых с детства или юности было желание заняться живописью, но они так и не решились взять кисть в руки. Человек приходит к нам, пробует себя в творчестве, а я объясняю, как создать набросок, композицию, смешать цвет, показать воздушную перспективу. За восемь лет многие мои ученики достигли хорошего уровня, начали монетизировать свое хобби и даже устраивать персональные выставки. Поскольку для художника важно показать свое творчество, ежегодно проводятся отчетные выставки «Вернисаж Охры», – рассказывает Юлия Коба.
Юлия не подсчитывала, сколько картин она написала за все время. Работы бывают разного формата: от небольших этюдов до метровых холстов. Обычно ее персональная выставка включает не менее 40 картин, а экспозиций за годы творчества было немало.
Постепенно цветы с полотен Юлии вышли за рамки холста и переместились на шелковые платки. Все началось несколько лет назад на форуме «Мир женщин» в Минске, где участвовали представительницы Беларуси и России. На нем художница написала интересную картину.
Постепенно цветы с полотен Юлии вышли за рамки холста и переместились на шелковые платки. Все началось несколько лет назад на форуме «Мир женщин» в Минске, где участвовали представительницы Беларуси и России. На нем художница написала интересную картину.
Название студии «Охра» выбрано в честь первой природной краски, которую использовали древние люди в наскальной живописи и в магических ритуалах. По признанию нашей героини, ей
хотелось, чтобы у человека возникали ассоциации с чем-то натуральным и естественным.
Для многих посетителей студия становится местом, где можно не только научиться писать картины, но и отдохнуть, пообщаться с близкими по духу людьми, побыть среди картин, почувствовать запах краски и наполниться творчеством. А кому-то именно здесь удается воплотить в жизнь детскую мечту и во взрослом возрасте стать художником.
хотелось, чтобы у человека возникали ассоциации с чем-то натуральным и естественным.
Для многих посетителей студия становится местом, где можно не только научиться писать картины, но и отдохнуть, пообщаться с близкими по духу людьми, побыть среди картин, почувствовать запах краски и наполниться творчеством. А кому-то именно здесь удается воплотить в жизнь детскую мечту и во взрослом возрасте стать художником.
– У каждого своя мотивация и свои потребности. Стать художником не так просто, как кажется на первый взгляд. Чаще всего люди сталкиваются с тем, что руками не могут сделать то, что у них в душе. Многие из-за присущего им перфекционизма критично относятся к себе и считают, что у них ничего не получится. Я стараюсь объяснить ученику, что все достигается не за одно занятие. На свою первую работу не нужно смотреть как на ту, что должна попасть в Третьяковскую галерею, – утверждает собеседница и отмечает, что недовольство собой – вполне нормальное явление для художника. Есть те, кто пишет картины 25 лет и находит в своих работах недостатки. Восхищаться собственным произведением, считает она, настоящий творец способен далеко не всегда.
Кроме того, наша героиня проводит специальные мероприятия с группой художников, где участники учатся писать с натуры. Выездные пленэры длятся по семь-десять дней, а завершаются выставкой созданных за это время картин.
С творчеством связал свою жизнь и единственный сын Юлии, который начинал с графического дизайна, а сейчас медиапродюссер и живет в Москве. Супруг же первый, кто видит все ее работы. Он поддерживает нашу героиню на протяжении всего творческого пути, помогает с монтажом картин на выставках и старается посещать их вместе с женой.
– Супруг для меня как лакмусовая бумажка. Свои новые работы я всегда оставляю на видном месте, чтобы посмотреть на реакцию мужа. Если он замечает картину с первого раза – значит, все хорошо. А если проходит мимо и никак не реагирует, нужно еще поработать над ней, – улыбается Юлия.
– Супруг для меня как лакмусовая бумажка. Свои новые работы я всегда оставляю на видном месте, чтобы посмотреть на реакцию мужа. Если он замечает картину с первого раза – значит, все хорошо. А если проходит мимо и никак не реагирует, нужно еще поработать над ней, – улыбается Юлия.
Своей малой родиной художница считает деревню Гажин в Наровлянском районе, где протекает река Словечна. В этих местах она делала свои первые шаги как в жизни, так и в творчестве. Здесь жили бабушка и дедушка нашей героини, к которым она приезжала, чтобы помочь по хозяйству, насладиться свежим воздухом, ароматами трав и цветов. В этой деревне Юлия встретила и своего будущего мужа.
– Приехала на лето в деревню, а он только вернулся из армии. Свадьбу здесь сыграли – она была очень большой и длилась три дня, – вспоминает собеседница. – Эту деревню считаю своим местом силы. Приезжаю туда вместе с мужем благоустраивать дом его родителей, который в будущем станет нашим гнездышком. Внутри все шкафы расписала и перекрасила стены, чтобы с порога сразу было понятно, что здесь живет творческий человек. Люблю в этих местах выбираться вместе с мужем на рыбалку: он ловит рыбу, а я рисую.
Напоследок интересуемся: сможет ли искусственный интеллект заменить художников?
– Ни один искусственный интеллект не способен передать внутреннее чувство и эмоцию, которые пытается донести художник в своих работах. Живописцы стараются запечатлеть не просто красивый пейзаж, а состояние природы в определенный момент. Скорее всего, ИИ будет упрощать работу художника: подсказывать идеи, визуализировать задумку автора. Он изменит, но не заменит художников, – уверена Юлия Коба.
Напоследок интересуемся: сможет ли искусственный интеллект заменить художников?
– Ни один искусственный интеллект не способен передать внутреннее чувство и эмоцию, которые пытается донести художник в своих работах. Живописцы стараются запечатлеть не просто красивый пейзаж, а состояние природы в определенный момент. Скорее всего, ИИ будет упрощать работу художника: подсказывать идеи, визуализировать задумку автора. Он изменит, но не заменит художников, – уверена Юлия Коба.
«
А начинающими творцам художница советует прежде всего
не бояться сделать первый шаг.
не бояться сделать первый шаг.
»
“
В человеке, который действительно чувствует потребность в творчестве, оно рано или поздно берет верх. Это как дышать воздухом. И неважно, сколько тебе лет – семь, двадцать семь или семьдесят семь. Самое трудное – просто взять в руку кисть, которая перенесет тебя в другое измерение. Главное – начать.