В детстве наша героиня шила наряды для кукол, в юности – для себя и своих близких, а когда выросла, превратила это хобби в дело всей жизни. Сегодня Татьяна Давыденко – именитый белорусский дизайнер, чьи работы известны на весь мир. Буквально несколько недель назад она представила на Неделях моды в Париже и Милане коллекцию вечерних платьев «Акварель», вдохновившись невесомостью, прозрачностью и легкостью акварельной живописи. Работы белоруски произвели настоящий фурор, покорив сердца даже самых взыскательных критиков!
Белоруска представила на Неделях моды в Париже и Милане «акварельные» платья и всех ими покорила
Татьяна Давыденко росла творческим ребенком. Сколько себя помнит, самым любимым занятием было создание одежды.
– С раннего детства я мечтала быть модельером, шила платьица для игрушек. У моей куклы был свой собственный модный дом! Когда подросла, решила, что пора начинать создавать настоящую одежду. Мои школьные годы пришлись на время всеобщего дефицита, когда сложно было купить новую ткань, поэтому доставала бабушкины юбки с платьями и перекраивала их, – рассказывает Татьяна. – Уроки труда для меня были одними из любимых, ведь я умела практически все. И учителя, конечно, это отмечали.
– С раннего детства я мечтала быть модельером, шила платьица для игрушек. У моей куклы был свой собственный модный дом! Когда подросла, решила, что пора начинать создавать настоящую одежду. Мои школьные годы пришлись на время всеобщего дефицита, когда сложно было купить новую ткань, поэтому доставала бабушкины юбки с платьями и перекраивала их, – рассказывает Татьяна. – Уроки труда для меня были одними из любимых, ведь я умела практически все. И учителя, конечно, это отмечали.
Татьяна часто приходила в школу в новой модной юбке или платье, и одноклассники всегда восхищались ее нарядами. Лучшим комплиментом для девушки был вопрос: «Где ты купила такую вещь?» Это значило, что она смотрится отлично.
– Самыми запоминающимися для меня стали сшитые из бабушкиной юбки штаны, – признается наша героиня. – Брюки в клетку тогда только входили в моду, их практически никто не мог достать. А у меня они уже были! Ту обновку оценил весь класс.
– Самыми запоминающимися для меня стали сшитые из бабушкиной юбки штаны, – признается наша героиня. – Брюки в клетку тогда только входили в моду, их практически никто не мог достать. А у меня они уже были! Ту обновку оценил весь класс.
Зная, что дизайнер должен уметь не только шить, но и хорошо рисовать, Татьяна Давыденко поступила в столичную детскую художественную школу искусств №1. За высшим образованием отправилась в Институт современных знаний имени Широкова, где получила специальность «дизайнер одежды».
– С детства я решила, что это мой путь, и очень много занималась, чтобы добиться успеха. Родители всегда меня поддерживали. Помню, как вся семья помогала пришивать пуговицы к моим жакетам, – вспоминает Татьяна.
– С детства я решила, что это мой путь, и очень много занималась, чтобы добиться успеха. Родители всегда меня поддерживали. Помню, как вся семья помогала пришивать пуговицы к моим жакетам, – вспоминает Татьяна.
«
В своем первом конкурсе как профессиональный дизайнер она приняла участие будучи еще студенткой.
»
“
Это случилось на втором курсе института. Преподаватели заметили, что мои эскизы стали более детализированными и проработанными, и предложили поучаствовать в «Мельнице моды». Я прошла эскизный тур и впервые сшила коллекцию, которую представила на подиуме. Призового места не заняла, но мои работы достойно оценили. Для начинающего дизайнера это был огромный успех! После каждый год до самого окончания университета участвовала в «Мельнице моды». Одна из моих коллекций получила призовое место, и я была приглашена в галерею Lafayette в Париж.
«
В качестве дипломной работы Татьяна решила создать коллекцию свадебных платьев для беременных девушек.
»
“
Тогда, в 2007-м, на рынке не было ничего подобного. Идея появилась случайно: это был май, мы с подругами вышли погреться на солнышке, а мимо проходила моя сокурсница, которая была на последних месяцах беременности. На вопрос, как дела, она ответила, что готовится к свадьбе. Когда же я завела разговор про платье, девушка призналась, что пришлось купить корсетное. Я представила, как ей будет неудобно в нем, и подумала о том, что могу помочь беременным невестам, создав наряды, в которых они будут чувствовать себя самыми красивыми, не испытывая при этом неудобств.
Татьяна Давыденко – член Союза дизайнеров Республики Беларусь. Свои коллекции она представляла в Беларуси, России, Китае, Италии и Франции.
За свою карьеру Татьяна Давыденко поработала с десятками именитых артистов, создав для каждого неповторимые сценические образы. Процессы пошива костюма для выступления и обычного платья, даже вечернего, сильно отличаются. Прежде чем приступить к такому заказу, наша героиня досконально изучает, как поставлен номер, насколько активными будут движения артиста. К примеру, платье, сшитое в 2014 году для заслуженной артистки Республики Беларусь Жанет, прямо во время номера меняло цвет и превращалось в птиц. Скучных проектов у нее не бывает в принципе, признается Татьяна, каждая работа отличается особенной деталью.
– Когда создавали образ с птицами, я точно знала, что номер будет статичным. Поэтому у нас была возможность спроектировать огромное черное платье, занимающее большую часть сцены, которое в середине номера как бы растворялось, улетая птицами, и певица оставалась в белом приталенном наряде. Для зрителя такое превращение казалось волшебным, для нас же это была четко продуманная и технически выверенная до мельчайших деталей работа, – отмечает Татьяна Давыденко.
Создание сценического костюма – это всегда совместный труд артиста и дизайнера. Первый высказывает свои пожелания, озвучивает то, каким видит номер в целом, а второй уже создает наряд.
– К примеру, Жанет, придя ко мне, сразу сказала, что хочет платье, которое будет сначала черным, а потом белым. И чтобы в определенный момент из-под него вылетали птицы. Обговорив детали, я занялась эскизами, – вспоминает Татьяна. – Нужно понимать, что у артиста заложен свой образ, свои переживания, он чувствует песню, которую исполняет. К примеру, для меня было важно понять, что черное платье олицетворяло глубокую печаль, но потом она исчезала, оставляя лишь чистый свет, который мы передали через белую ткань.
Создание сценического костюма – это всегда совместный труд артиста и дизайнера. Первый высказывает свои пожелания, озвучивает то, каким видит номер в целом, а второй уже создает наряд.
– К примеру, Жанет, придя ко мне, сразу сказала, что хочет платье, которое будет сначала черным, а потом белым. И чтобы в определенный момент из-под него вылетали птицы. Обговорив детали, я занялась эскизами, – вспоминает Татьяна. – Нужно понимать, что у артиста заложен свой образ, свои переживания, он чувствует песню, которую исполняет. К примеру, для меня было важно понять, что черное платье олицетворяло глубокую печаль, но потом она исчезала, оставляя лишь чистый свет, который мы передали через белую ткань.
Еще одно платье для Жанет – хрустальное – выглядит как настоящее произведение искусства. Удивительной красоты наряд создавался из оргстекла вручную.
– Его нужно было сделать всего за две недели – нереальные сроки. Мы практически не спали и не ели, днем и ночью превращая обычные плоские листы оргстекла в хрустальные завитки. Но все усилия того стоили! Каждый завиток выдували промышленным феном вручную, – вспоминает Татьяна.
В обычном состоянии это платье напоминало лед. Если на него светили голубым светом – превращалось в воду, которая словно перетекает из капли в каплю. Когда же направляли красный прожектор, оно будто бы воспламенялось. Зрелище завораживало!
– Это платье тоже занимало значительную часть сцены. У певицы был статичный образ, поэтому находиться в нем во время выступления оказалось несложно. Но нужно понимать, что это не просто платье, а целая декорация. Часть его стояла на сцене, поэтому в какой-то степени наряд можно сравнить со скульптурой, – отмечает дизайнер. – Если же мы говорим о каких-то танцевальных коллективах, где в приоритете движение, главное условие в создании образа – комфорт. Наряд не должен сковывать человека, поэтому применяется совершенно другой крой и материалы.
– Его нужно было сделать всего за две недели – нереальные сроки. Мы практически не спали и не ели, днем и ночью превращая обычные плоские листы оргстекла в хрустальные завитки. Но все усилия того стоили! Каждый завиток выдували промышленным феном вручную, – вспоминает Татьяна.
В обычном состоянии это платье напоминало лед. Если на него светили голубым светом – превращалось в воду, которая словно перетекает из капли в каплю. Когда же направляли красный прожектор, оно будто бы воспламенялось. Зрелище завораживало!
– Это платье тоже занимало значительную часть сцены. У певицы был статичный образ, поэтому находиться в нем во время выступления оказалось несложно. Но нужно понимать, что это не просто платье, а целая декорация. Часть его стояла на сцене, поэтому в какой-то степени наряд можно сравнить со скульптурой, – отмечает дизайнер. – Если же мы говорим о каких-то танцевальных коллективах, где в приоритете движение, главное условие в создании образа – комфорт. Наряд не должен сковывать человека, поэтому применяется совершенно другой крой и материалы.
«
По словам Татьяны, дизайнер может использовать любой материал, который способен вдохновить его или помочь в реализации идеи. В ход идет не только оргстекло, но и, к примеру, фризы, которыми украшают камины.
»
“
Нашли их в строительном магазине, а после перекрасили и добавили в сценические костюмы. Выглядело это очень интересно. Иногда отсутствие нужного материала или богатой фурнитуры вдохновляет дизайнера на то, чтобы отправиться на поиски недостающих деталей в самые необычные места.
Несколько недель назад Татьяна Давыденко приняла участие в Неделях моды в Милане и Париже. Дизайнер представила коллекцию вечерних платьев «Акварель», которая произвела в Европе настоящий фурор.
– Подготовка была серьезной, мы провели колоссальную работу, долго занимались подгонками, примерками. Девочки-модели тоже много репетировали, чтобы достойно выступить. И все получилось! Мы показали очень серьезный уровень на Неделях моды в Милане и Париже. Коллекция произвела большое впечатление, после показа у меня брали интервью французские телеканалы, а зрители аплодировали, спрашивали, откуда мы приехали. С гордостью отвечали, что из Беларуси. И удивления не было, для них наша страна знакома, – отмечает Татьяна Давыденко. – Белорусская школа дизайна имеет очень высокий уровень.
– Подготовка была серьезной, мы провели колоссальную работу, долго занимались подгонками, примерками. Девочки-модели тоже много репетировали, чтобы достойно выступить. И все получилось! Мы показали очень серьезный уровень на Неделях моды в Милане и Париже. Коллекция произвела большое впечатление, после показа у меня брали интервью французские телеканалы, а зрители аплодировали, спрашивали, откуда мы приехали. С гордостью отвечали, что из Беларуси. И удивления не было, для них наша страна знакома, – отмечает Татьяна Давыденко. – Белорусская школа дизайна имеет очень высокий уровень.
Коллекция «Акварель» создавалась практически год. Над вышивкой наша героиня трудилась вместе с сестрой.
– Это очень кропотливая работа, в основе которой лежит корсетный крой. К примеру, здесь корсет расшит вручную, – рассказывает Татьяна, указывая на небесно-голубое платье в пол. – Я использовала несколько материалов, которые аккуратно вырезались, накладывались друг на друга и соединялись в единое полотно. Точно так же вручную сделаны бабочки и цветы.
Еще одно платье из коллекции, на которое обращает наше внимание дизайнер, – полупрозрачное лиловое с перьями.
– Это тоже полностью ручная работа. Помимо перьев, платье украшено бисером. Здесь сиреневая ткань накладывается на розовую, за счет чего мы получаем глубокий оттенок, – рассказывает дизайнер. – Если развесить платья рядом, мы увидим весь спектр природных цветов. Такие явления можем наблюдать в радуге, в северном сиянии. Невероятный, завораживающий переход, который создала сама природа, у нас получилось повторить в платьях.
– Это очень кропотливая работа, в основе которой лежит корсетный крой. К примеру, здесь корсет расшит вручную, – рассказывает Татьяна, указывая на небесно-голубое платье в пол. – Я использовала несколько материалов, которые аккуратно вырезались, накладывались друг на друга и соединялись в единое полотно. Точно так же вручную сделаны бабочки и цветы.
Еще одно платье из коллекции, на которое обращает наше внимание дизайнер, – полупрозрачное лиловое с перьями.
– Это тоже полностью ручная работа. Помимо перьев, платье украшено бисером. Здесь сиреневая ткань накладывается на розовую, за счет чего мы получаем глубокий оттенок, – рассказывает дизайнер. – Если развесить платья рядом, мы увидим весь спектр природных цветов. Такие явления можем наблюдать в радуге, в северном сиянии. Невероятный, завораживающий переход, который создала сама природа, у нас получилось повторить в платьях.
Прежде чем дизайнеру дадут добро на участие в Неделе моды, он должен пройти строгий отбор. Первое и самое главное условие – уникальность коллекции.
– Она должна быть не просто определенного уровня. Важно, чтобы эта коллекция ранее
нигде не публиковалась и не демонстрировалась, иначе европейцев она не заинтересует. А чтобы проект в целом был красивый и успешный, строгий отбор проходят и манекенщицы. Случайных людей там не бывает, – подчеркивает Татьяна.
– Она должна быть не просто определенного уровня. Важно, чтобы эта коллекция ранее
нигде не публиковалась и не демонстрировалась, иначе европейцев она не заинтересует. А чтобы проект в целом был красивый и успешный, строгий отбор проходят и манекенщицы. Случайных людей там не бывает, – подчеркивает Татьяна.
Говоря о вдохновении, наша героиня подчеркивает: его источник всегда разный.
– Это может быть и предмет, и исторический костюм, и совокупность разных мероприятий, направлений, и, конечно же, наша природа, ведь она прекрасна! К примеру, на создание коллекции «Акварель» меня вдохновила акварельная живопись, поскольку это единственная техника, которая позволяет показать степени прозрачности, когда один цвет может просвечиваться через другой. Именно эту способность акварели я и передала в коллекции. Она очень нежная, прозрачная, во многих моделях оттенок верхней юбки накладывается на нижнюю, просвечиваясь, и получается необычный эффект растворения тканей. Цвета будто перетекают друг в друга.
– Это может быть и предмет, и исторический костюм, и совокупность разных мероприятий, направлений, и, конечно же, наша природа, ведь она прекрасна! К примеру, на создание коллекции «Акварель» меня вдохновила акварельная живопись, поскольку это единственная техника, которая позволяет показать степени прозрачности, когда один цвет может просвечиваться через другой. Именно эту способность акварели я и передала в коллекции. Она очень нежная, прозрачная, во многих моделях оттенок верхней юбки накладывается на нижнюю, просвечиваясь, и получается необычный эффект растворения тканей. Цвета будто перетекают друг в друга.
«
За то время, что Татьяна работает дизайнером, мир моды значительно трансформировался. Технологии и производства сделали большой скачок вперед, многие вещи стали более доступными, а теперь на помощь пришел и искусственный интеллект. По мнению нашей героини, в этом есть не только плюсы, но и минусы.
»
“
Все это значительно облегчает нашу работу. И все же самое главное правило для дизайнера осталось неизменным: в наряде должна быть душа художника, который его создает. Ни одна искусственно придуманная технология не заменит те любовь и труд, которые вложены человеком в свое творение от начала до конца.
Всегда нужно верить в свою мечту. Да, на пути к ней вас ждут и взлеты, и падения, и даже моменты, когда начнете задумываться о том, чтобы все бросить. Но это не повод останавливаться. Этот путь определенно стоит того, чтобы его пройти.